漫畫/動漫角色服裝設計技巧 by J.Esteban - 繪圖小技巧

在本教學中，我將解釋一些技巧，讓那些在此方面有困難的人能夠更實際地為你的角色設計服裝。

如何開始？

參考資料將是本教學的關鍵點，我們將它們作為理解角色服裝如何運作的焦點。可以使用照片或角色模型的圖片，然後將其放在我們的畫布上。

就像衣服一樣，人體被分為四個象限，這將有助於我們在草稿時繪製衣服。我們將使用幾何參考圖形來完成這項任務，圓形、正方形、長方形或三角形都可用於此。

接下來是草稿階段，我建議始終使用簡單的人體模型。在頂層圖層中，逐漸添加與人體模型筆觸顏色不同的服裝部分。隨著我們繪製並參考圖片，我們將注意到更多細節，例如衣服因其材質而產生的褶皺或變形。無論草稿畫得好壞，這都只是一個開放性練習，旨在培養我們對角色服裝結構的視覺和肌肉記憶。

重複這個簡單的練習將有助於我們在進行更複雜的草稿時進行練習和熱身。請記住，熟能生巧。

進入重點

在這裡以及我的 YouTube 頻道影片中，我將提供本教學中將使用的角色模板。

但在開始之前，為什麼要用人體模型繪圖呢？嗯，我們角色的解剖學人體模型可以作為繪製服裝體積時的參考指南，因為一個非常常見的錯誤是將角色的衣服畫得像刺青一樣緊貼身體，除非衣服是非常緊身的網狀或潛水服，否則衣服不應該如此貼身。以下是一個簡短的例子：

現在，我們的模板。

請記住使用參考資料，要跳脫現實，我們必須先了解現實如何運作。有三個要素使服裝更真實（在漫畫或動漫服裝的現實中）：

材質

立體感（褶皺、變形、皮膚/布料距離）

視覺張力（服裝能被人類潛意識辨識，因為它符合我們解剖學結構）

在工作台上擺滿參考資料通常是一個很好的方法，可以開始規劃你希望透過我們一開始做的練習來實現的風格，無論是正式、非正式、復古未來主義還是你純粹自己設計的風格。

接下來，我將展示一些應用於我們模型上的服裝範例：

非正式風格：

東方/奇幻風格：

動漫女僕/管家風格：

這個練習的樂趣在於，我們可以隨心所欲地在角色上繪製所看到或想到的東西。一旦我們理解了服裝在人體上的基本原理，我們就能夠複製或創造任何符合我們創作需求的風格。

調色盤...我該用哪個？

服裝的顏色與想要表達的主題息息相關。對於正式服裝，顏色應更為沉穩；對於非正式服裝，則應更為簡潔；對於奇幻服裝，則應更為鮮豔或活潑。這些是我能給你們的一些提示，讓你們開始玩轉顏色。為此，我有三種嘗試性的方法論：

色彩心理學：

這有助於我們從更貼近角色情感和個性的角度來發展服裝。

使用現有參考資料：

這有助於我們在添加顏色時，訴諸人類的集體潛意識。我的意思是，有些調色盤在市場上是一種趨勢，並且它們同時也被我們所有人所認識。

實驗性色彩運用：

我們總是可以使用分段方式應用顏色，並使用 Ctrl+U 命令訪問「色相/飽和度/亮度」菜單，然後調整控制項以找到所需的色調。

以下是一些與我們英俊模特兒一起應用顏色的範例：

休閒服裝

帶有東方和西方色調的奇幻服裝

日本漫畫主題，著名的女僕/執事服裝

如果想更詳細地了解草圖和服裝上墨的過程，以及顏色的應用，請務必觀看我將在這裡留下的更詳細的 YouTube 影片：

希望對你們有所幫助，也歡迎在我的社交媒體上關注我，以便我們之間能有良好的互動。祝大家有個美好的一天！

https://www.instagram.com/esteban_cartoonist/